春节逆袭才多久，他昨晚又放大招
老谋子变了？
昨天，一部新作正式立项。
这次是古装片。

连续三年三部新作品。
2022，《狙击手》。
第一次进入春节档。
2021，《悬崖之上》。
肉叔聊过，它是 " 既属于张艺谋，也属于大众 " 的好看。
故事完整，不再是你印象中的老谋子——
高对比，大亮色，恢弘而精致的影像风格。

待上映的《坚如磐石》，他的第一部扫黑题材。
预告片一出，有人说这是最不张艺谋的电影。
但事实你看到了——
《狙击手》豆瓣 7.7，春节档口碑第一。
变化中的老谋子，依旧宝刀鸣手中。
电影肉叔聊过了，但今天的场子交给 Sir。
带你认识一位 " 谋味变淡 " 背后的男人。
陈宇。
（文末有福利，心急的朋友可以滑到最后。）

我是毒 Sir 出场分界线
《狙击手》是陈宇和张艺谋 " 三搭 " 之作。
第一次，《坚如磐石》（原著、编剧）。
第二次，《满江红》。
筹备到一半，陈宇接到张艺谋的电话，说把手头的剧本放一下，先做一个抗美援朝的电影。
于是就有了第三次的合作，《狙击手》（原著、编剧）。

抛开这层关系，陈宇的名字也足以让业界不淡定——
金牌编剧，北大艺术学院教授、博导。
《国门英雄》《啤酒花》《冬日细语》《八点三十五分》部部经典，曾获得飞天奖、上海国际电影节、金鸡百花电影节等大奖。
自编自导的处女作《蛋炒饭》，多少人从此认识 " 傻子 " 黄渤。

别人什么潮流拍什么，高概念、宫斗、职场……
入行三十多年，陈宇死磕讲故事。
他说：" 电影的本性，应该是讲故事。
我从来不把自己视为编剧，更像是一个建筑师。"
什么意思？
从最近的《狙击手》说起。
陈宇和数字 3 特别有缘。
2020 年初，陈宇在机场接到张艺谋的电话，让他先放下手头的项目，写一个抗美援朝的故事。
电话里，张艺谋只提了三个要求：
第一，这是一部主旋律影片；
第二，每一秒钟都要抓住观众注意力，不能有丝毫分散；
第三，希望能和同期制作中的《长津湖》区别开，故事要以小见大。
 

△ 张艺谋和陈宇
于是陈宇像建筑师一样，从结果倒推——
一部要面向数千万观众的主旋律商业片，肯定不能用非主流的方法讲故事，也不能以边缘人群做主角。
陈宇大量查阅资料后发现，朝鲜战争中涌现出了一堆优秀的中国狙击手，包括 " 枪神 " 之称的张桃芳。
于是，狙击手方向基本定下来了。
故事怎么讲？
像当时的冷枪冷炮运动，两边据守一地，互相进行射击、战斗，这种形式似乎少了点戏剧性。
他脑子里很快冒出了一个 " 麦格芬 " 意象：
两边各是一帮人马，战场中间有一个明面的东西，两边人为了它在斗争。

而且还得把这个 " 东西 " 固定，不能乱跑。
为了推进故事，它可以中间产生一些微小变化，从而改变两边的行动线，让故事 " 活 " 起来。
没错，" 它 " 就是 " 担架兵 " 亮亮。

救人，牺牲更多战友；不救，意味着抛弃战友，甚至是放弃了改变战局的可能性。
故事的大幕由此拉开。
但最初亮亮的设定，远不止于 " 工具人 " 属性。
比如他和两方的互动、美军内部的纠葛。
这些在设想中能丰富角色形象的情节，后来都被删减了。故事集中在狭窄的两侧战壕，在十来人的火力对抗上。
陈宇将之总结为 " 硬核叙事 "。
用学术界的解释，就是故事发生在在封闭的时间和空间内，高信息量、高戏剧性。
但陈宇有个经常给学生举的例子：
公园有一张长椅，东边来一个人，西边来一个人。
两个人走到这儿，互相不认识，之后他们要发生故事，需要不断地用内在驱动故事，不断地升级，一直升级到最终的高潮。
于是，我们才看到了不那么有 " 谋味 " 的《狙击手》。
张艺谋 " 特色 " 的视觉奇观，减。
人物关系不够集中，再减。
要做加法的，只有两侧战壕中极致的冲突。
为了国家，为了战友，为了家人。

Sir 印象最深那段，五班为了不让亮亮在雪地 " 睡去 "，反复唱着《中国人民志愿军战歌》。
唱一遍时，亮亮没反应。
第二遍，班长刘文武加入，整体声音更大了。砰砰砰三声，山谷仿佛在震动，亮亮终于眨了眼睛。
到第三遍，歌声唱到 " 打倒美帝野心狼 "。
调跑了，唱歌变成 " 喊 " 歌。
镜头扬起，大片雪原，白晃晃的太阳，还有对面战壕里装备齐全的美军。
多少人看到这，眼眶湿润。

要知道，张艺谋过去不太会有这种过分的情感流露。
" 别说《狙击手》的一唱三叹，以前可能情感还没唱出来，就收住了。"
因此某种程度上，张艺谋的变化与陈宇研究十多年的 " 硬核叙事 " 理念不谋而合：
去掉吸引眼球的影像形式，回归到人与人的关系、情感带来的戏剧张力。
《狙击手》故事很小。
普通士兵，交战双方不超 20 人。
但哪怕 " 煽情 " 如三遍军歌、三次点名。
这些都紧贴剧情走向，让你忍不住相信很多 " 主旋律大片 " 没能讲好的故事——
你在，我在，大家都在。


" 几分钟一番，大番、小番是什么，基本上是像建筑师盖楼一样，做一种精准的设置。"
如此倒推下，陈宇筹备《狙击手》故事很快，从故事大纲大概花了三个月。
但他和张艺谋做加减法的过程，直到一年后开机都没停止过。
陈宇甚至摸出了规律：约好晚上七八点见面，那就是半夜收工。
但很快，他被 " 打脸 " 了——
哪怕约在下午两三点，还是半夜十一二点收工。
他们争执的，便是 " 精准 " 二字。
小到两边战壕的距离，是 500 米还是 200 米。
怎么设置更容易让人相信 " 神枪手 "，而非 " 抗战神剧 " 的刻板印象。
大到张艺谋最担心的情节，班长刘文武交换。
对于要不要交换、怎么交换，陈宇至少给过四五十种方案。
" 有时他挤一点想法，有时我挤一点，最后才有了这个方案。"
在陈宇看来，他和张艺谋多次顺利合作，离不开两人的共同点——
极度尊重观众，但不会 100% 信任观众。

△ 张艺谋和陈宇在片场
怎么说？
陈宇举了个例子。
街坊去看电影回来，你问她片子好不好？她说不好，为什么不好？" 演得挺假的，不真实 "，她只能说到这了。
一个观众可能发自内心认为，片子不好得归结到表演上。
但作为创作者，陈宇知道可能根本不是演员、演技的问题，而是 " 剧本故事让这个人在这个地方做这件事 " 不合适。
于是从《坚如磐石》开始，有人说老谋子变了。
在他身上，你似乎没有看到一种功成名就、想要收手的感觉。
惊人的高产和高质量，拍电影期间还担任冬奥会、残奥会的开闭幕式总导演。
陈宇评价道：" 哪怕导致别人对他的评价产生变化，他也要一直创新，这是一位令人尊敬的创作者。"

于陈宇。
从手摇胶片机传统电影时期，到模拟时代的数字摄像机，再到互联网时代。
他相信，无论传播载体、表现手段乃至艺术思潮如何变化。
在主流电影中，讲故事始终是电影的本质属性。
划重点，主流电影。
提起电影分类，你通常是不是都会想到商业片和艺术片？
从产业角度看，商业片无疑占了电影市场的大头。
但这几年，国内逐渐出现了所谓的 " 新主流电影 " 概念。
在陈宇看来，实际上是先有主流电影市场的建立，才会有新主流电影。
而变化中的主旋律电影，或叫" 新主流电影 "，其实经历了三个阶段：
从《建国大业》为代表的主旋律意识形态加上明星介入，到《中国机长》《中国医生》为代表的重工业大片化，娱乐性增加。
再到《长津湖》《狙击手》，试图推进到纯粹的类型片。
这就要求故事不只有意识形态，更要回归到对人的关注：
爱哭的大永、面冷心热的班长刘文武……

所以你说，什么是好看的故事？
好的故事，不局限于宏大的主旋律或私人的文艺情怀，而是看能不能拍几个有意思的人物，直接触动你的内心。
哪怕影片角色、主演没有名气，大部分人对战役背景知之甚少。
但后来。
排片、票房垫底的《狙击手》，逆袭为春节档口碑第一。
正如一条 6000+ 赞的豆瓣评论所说：
建议所有执着于拍 3 个小时的导演们
都学学怎么在 96 分钟里讲完这么完整的故事
褪去北大教授、知名编剧、导演的光环后。
陈宇更愿意称呼自己为一个职业讲故事的人。
他不那么像 " 艺术家 "，却又多年如一日接近着自己的 " 白日梦 "。
故事是现实。
市场上弥漫着 " 编剧不受重视 "" 编剧日子不好过 " 的声音。
他却始终和学生说，我们不是来学编剧，而是来学叙事的。

" 把故事讲好，甚至不用局限于电影，你还可以做网剧、网大、短视频。"
因为随着影像技术的发展，任何新技术所带来的那些奇观，逐渐地在降低吸引力。
"AI 都能剪片子了，你作为电影创作者能干的事，就是回归到人本身的故事上。"
所以当很多学生问，拍电影不就是自我表达吗？
陈宇说，对不起。
如果你要进入主流电影工业，先把故事讲好，再谈你的艺术观。
在他看来，自我表达不是哪个学校、老师能教的，而是创作者在毕业后几十年不断思考、滋长的东西。

△ 陈宇和学生在家中聚会
故事也是理想。
20 年来。
从处女作《蛋炒饭》中一生只做蛋炒饭的王大卫。
到短剧、网大，再到院线长片《狙击手》，" 青春 " 元素始终贯穿在他的作品。
包括张艺谋一度考虑将《狙击手》定名为《青春热血》。
正如他在其它采访中提到，现在的年轻人很苦闷，社交媒体上没人关心你的思想、趣味、独特魅力。
但他想用电影提示大家，每个人都有自己的价值，都有把生活过好的能力。
比如在北大上课时，学生问他：
甜宠片怎么写？
跟以前的爱情片有什么不同？
陈宇的答案是，甜宠片的核心，无论是主角自己还是周围的人，都没把 Ta 当成一个身体、精神健全的成年人。
Sir 随便举两个例子。
《你的婚礼》。
男主在退役前最后一场比赛，因为担心女主在台风天有危险，退赛了。

《我要我们在一起》。
男生说去新疆就去，要不是女生发现，就是一个遗憾多年的不告而别。

在陈宇看来，类似的甜宠片，本质上都是想让观众爽。
爽片不可耻。
但电影其实有更多 " 积极爽 " 的可能性，而非局限于 " 利用人类精神、情感的缺陷 "。
好。
说曹操，曹操就到。
下面就是今天的重磅福利——
3 月 25 日，本周五晚。
陈宇将做客 " 毒舌电影 " 直播间，和你唠唠电影幕后的更多故事。
如果你是影视从业者、学生。
自然不能错过这位北大人气教授、张艺谋黄金搭档的 " 内行 " 故事经验。
比如：
如何判断故事材料的好坏，能不能用在创作中？
电影必须有主题吗？
为什么有些电影看似主题深刻，观众却不爱看？
……
当然，哪怕你不从事影视、内容行业，走过路过也值得一听。
因为普通人每天都离不开 " 讲故事 "：
视频脚本、产品营销、演讲汇报、人际沟通……
从《狙击手》创作幕后，到拆解《肖申克的救赎》《美国往事》《雪山飞狐》《左右》等影史经典。
90 分钟，陈宇与你畅聊好故事的创作门道。
而且 Sir 请陈宇来，其实是想让你们近距离感受这位酷 guy。
陈宇去年刚过 50 岁。
但除了上课、做电影，他没事打打 Xbox，最喜欢的游戏是《使命召唤》《模拟人生》。
年轻人挂在嘴边的内卷、爽片，他都侃侃而谈。
他会让你看到。
再 emo 的生活，只要你认准一个方向打穿，就能不断靠近你的 " 白日梦 "。
永远年轻，永远活得热血。
哪怕是打游戏、剪头发、讲故事，干什么都行。
所以如果你觉得生活有点 emo。
如果你对陈宇和张艺谋的创作故事感兴趣。
周五晚上，一起来玩啊。